¿Quién es Belén? 

 

Soy Belén Kadlec, tengo 20 años y nací en Resistencia, Chaco pero actualmente vivo en Buenos Aires, mudanza que hice cuando apenas terminé los estudios secundarios. El primer año de residencia en Capital entré a la Universidad Nacional de las Artes para estudiar Licenciatura en Composición Coreográfica, y al año siguiente ingresé al Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin. Cursando el inicio de mi cuarto año en la ciudad puedo decir que es un camino difícil, pero muy enriquecedor en lo personal.

 

¿Cómo es el recorrido de la danza en tu vida? En tu niñez ya podías advertir gustos artísticos? ¿Tenés  algún recuerdos de eso?

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Desde muy chica me incliné por lo artístico, lo que en mi familia fue curioso porque nadie tiene una cercanía al arte como para inculcarme, pero siempre me apoyaron con todas las posibilidades posibles. Ya desde los tres años decía que quería ser actriz y bailarina, inventaba canciones, diálogos y ponía música para armar coreografías improvisadas en cada juntada familiar. Una conocida de mamá era amiga de una profesora muy importante en Chaco y me llevó a ver el ballet “Giselle” en el Guido Miranda; creo que fue la primera vez que me enamoré de la danza (en un punto más formal) e insistí para empezar aunque tenía que cambiarme de colegio para coincidir los horarios. Tenía sólo seis años pero estaba muy segura que quería ser bailarina. Y así empecé, en el Estudio de Danzas Ferrazzano al año siguiente de ese momento, para trece años después planear no dejarlo nunca más. 

A veces me gusta pensar que yo no elegí la danza, sino que la danza me eligió a mi, porque de alguna forma siento que nunca la implementé, siempre estuvo.  

 

 Y en la secundaria? Cómo se entrelaza los estudios de la currícula de una escuela con el entrenamiento del cuerpo o el deseo de continuar una carrera dancística?

 

Fui toda mi vida a colegios estatales de muy buena calidad en donde se presentaron oportunidades de concursos de danza, como el Baila Fanta, del que participé y me ampliaba a otros ritmos que no estaba acostumbrada, como el hip hop y Street jazz; hasta entonces sólo bailaba danza clásica y tango. En cuanto a horarios, la mañana era del colegio y la tarde para danza, como una rutina bastante marcada, y eso me gustó porque incorporaba material teórico con lo práctico de la danza, y por momentos podía encontrar relación entre las diversas asignaturas, lo que hizo que posteriormente, entre la facultad y el taller encuentre un equilibrio reconocido. Hace mucho mantengo que un bailarín refleja toda su materia gris, su memoria, su incentivo cuando baila, y por ello me gusta pensarme como investigadora de todo ese collage que queda en nuestro inconsciente. Eso es lo que muestro –y soy.

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¿Tenías o tenés referentes artísticos que te guían de alguna manera? Cuáles?

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De chica admiraba muchísimo a Natalia Osipova, por su destreza y fuerza; la veía en videos y me parecía un gran ejemplo a seguir, mientras analizaba de lejos su resolución técnica. Creo que a medida que iba creciendo mi interés se trasladó más a coreógrafos como Ohad Naharin, creador de la técnica Gaga, y Oscar Araiz en Argentina. De todas formas trato de no abrirme ante sólo un referente sino tomar algo positivo de cada maestro, bailarín o coreógrafo que tengo la posibilidad de ver, ya sea en vivo o en una proyección. Aprovecho la posibilidad más enriquecedora -a mi punto de ver- que tiene el arte que es observar y analizar para poder alimentar el arte de uno mismo.

 

Cómo fue el momento de elegir una carrera luego del secundario? ¿Actualmente cómo son tus actividades?

 

Cuando iba a terminar el secundario no estaba muy segura qué estudiar, si soy sincera. Fui a la psicopedagoga del colegio y pedí un test vocacional; fue ella la que me ayudó a investigar entre distintas disciplinas y universidades. Estaba entre tres opciones un poco variadas: dirección de cine, psicología o composición coreográfica. 

En ese momento mi tercera opción era lo que posteriormente elegí, estaba en la adolescencia con la idea de no ser docente ni coreógrafa de danza, lo veía muy lejano y con mucha responsabilidad; no sé en qué momento se invirtió, pero hoy me divierte pensar que es lo que terminé eligiendo y lo que más me encantaría hacer en el mundo. Creo que en definitiva escuché a mi corazón a tiempo, dejando de lado el miedo. 

Actualmente curso en la UNA y el taller al mismo tiempo y me adapto a los estrictos horarios del taller, ya que es una formación con mayor carga horaria y contenido físico, pero lo complemento con lo teórico de la universidad. Me siento muy cómoda y afortunada de estudiar con ambas instituciones a la par.