La educación corporal en la Escuela

El desafío de la adaptación del cuerpo a los modelos hegemónicos y el arte como portavoz de las sensaciones.

​

Angel Rebequi (angelrebequi@gmail.com)

 

En esta introducción abordaremos la temática de cuerpo e institución dentro del orden social pre establecido, específicamente la labor docente del maestro de danza en educación primaria (Primeros seis años de la Escuela General Básica en Provincia de Buenos Aires - Argentina) como facilitador de herramientas artísticas y de conocimiento crítico, que dentro de la institución escolar interfiere con algunos modos  conservadores, rígidos, burocratizados. Este sistema Escolar está atravesando una disminución en la matrícula de alumnos en escuelas estatales, con falta de vacantes en nivel inicial y medio, con pésimas condiciones edilicias que se ajusta a un sistema de evaluación que silencia las falencias bajo el rótulo de “Educación de Calidad” ó “Modernización de la Educación”.

​

Nos preguntamos ¿Qué silencia el modelo? ¿Qué pasiones y emociones? Así como las palabras, el cuerpo construye y representa realidades. El cuerpo es también un cuerpo reconocido y autorizado, un cuerpo que también está dentro de la lucha simbólica. Por lo cual, el labor docente en estos ámbitos, como docente de arte en este caso, tiene la dificultad de romper con los paradigmas aún homogeneizantes  y dominantes a fin de promover herramientas creativas propias del estudiante.

​

 En esta entrevista veremos el enfoque docente partidario de una educación corporal como herramienta creativa y creadora de realidades y sensibilidades, dentro de la Institución Escuela, que nos da muestra de los factores y los obstáculos que implica "hacer arte" en este tipo de lugares y espacios gubernamentales - estatales  diseñado para la formación del ciudadano contemporáneo dentro del orden social hegemónico.

Esta entrevista es la primera de una serie donde abracaremos temáticas referidas a lo social, histórico y político y la función de la danza y el cuerpo en estos contextos.

​

Entrevistamos a Juan Enrique López, Profesor de Danzas Folklóricas en Provincia de Buenos Aires zona Sur. Bailarín e Investigador.

​

** ¿Cómo responde el cuerpo a los cambios de Aula/danza?-¿qué sucede en esos cuerpos?

 

La danza contribuye un aporte muy importante en la educación, es donde socializamos y buscamos que los alumnos encuentren un camino amplio donde puedan lograr una mejor expresión y comunicación con otros y con ellos mismos,  más allá de sus condiciones físicas y socioculturales lo primero tiene que ser el alumno.

** ¿Se pueden hacer propuestas alternativas a las planteadas desde la institución o la currícula?

Si se pueden hacer, siempre está el compromiso que tenga el docente, agotar hasta las últimas consecuencias para lograr objetivos positivos, como quien dice poner el cuerpo. La danza tiene que ser ese eje transversal que una las demás materias escolares, tiene que ser parte del proyecto educativo institucional. aunque algunas veces el aporte desde lo institucional no sea bueno, como dije anteriormente, tenemos que agotar todas los recursos posibles.  (pedagógicos, humanos, etc)

​

**¿hay una educación del cuerpo desde lo institucional? ¿cómo la describirías?

​

Si, cuando hablamos de educación sexual integral, tanto la docente de grado como el docente de danza o educación física, tiene que hacer su aporte en pos de los niños. Comprometer a todos los actores de las instituciones y utilizar los recursos que hayan las escuelas y principalmente aprender y enseñar a utilizarlos.

​

**¿Qué importancia tiene la danza folklórica?

​

En mi forma de educar es la más importante, es la que me formo y me enseñó a querer a este país. Pero tenemos que tener un pensamiento abierto a todas las manifestaciones culturales. Los alumnos son lo más importante y su contexto social también.

​

** ¿Que otras danzas utilizas y por qué?

​

Mis clases de danzas son muy amplias, utilizo gran variedad de estilos musicales (reggeton, cumbia, aborigen, etc), siempre trato que ellos disfruten de la música que aman y que entiendan y disfruten nuestras danzas tradicionales. le busco esa vuelta de rosca para lograr ese objetivo. Tengo que lograr que todos bailen y se alegren con lo que realizan.

​

**¿Qué referencialidad corporal extra escolar ( o no) institucional tienen los chicos/as de la danza?? ¿se fomenta el conocimiento del cuerpo como herramienta artística?.

​

La referencialidad corporal que tienen los chicos es muy pocas. algunos lo que realizan con sus padres en algunas fiesta o evento, otros en algún club barrial pero son poquitos.

​

**¿Qué avizoras respecto de la Danza y la institución escolar?

​

Creo que la danza es muy positiva para el alumno,  no solo para lograr una mayor integración o comunicación y expresión, sino porque los niños lograr ser ellos mismo y uno solo a la ves con sus grupo de pares.

 

​

 

Referencias:

La Sociedad hecha callo: conflictividad, dolor social y regulación de las sensaciones, Adrián Scribano. En “Mapeando Interiores. Cuerpo, Conflicto y Sensaciones.” Adrián Scribano (Comp.) CEA-UNC – Jorge Sarmiento Editor. P.P 118-142. Marzo 2007 ISBN 987-572-067-4

​

La Sociología del cuerpo,  David Le Breton. Ed. Nueva Visión 2002

​

Capital cultural, escuela  y espacio social, Pierre Bordieu.  Siglo XX 2008